Ich habe dieses Jahr den Neubau der Konzernzentrale von Materna, entworfen von Gerber Architekten, und das TMM Forum, geplant und gebaut durch Goldbeck, besucht.

Repräsentatives Wohlfühlen im Büro

Das neu gestaltete Bürogebäude von Materna soll schöner sein als Homeoffice. So beschrieb in plakativen Sätzen Prof. Gerber den Zweck des Gebäudes, dass vor Corona per Wettbewerb an das Büro Gerber Architekten vergeben wurde (siehe Foto).

Ein einladender Innenhof, unterschiedlichste Arbeitsbereiche sowie eine sehr gute Kantine sind wesentliche Bestandteile, die dem Mitarbeiter die Entscheidung zwischen Büro und Home-Office leichter machen sollen – definitiv hat sich hier der Fokus während der Planung verschoben.

Dafür wurde die neuste Technik und die hippsten Möbel eingesetzt, um Besprechungen in allen Stellungen zu ermöglichen (siehe Foto).

Auch an Details wie akzentuierende Beleuchtung und Akustikdämmung in allen Bereichen wurde gedacht (siehe Foto). Der Besucher hat nicht den Eindruck, dass hier der Rotstift führend war.

Laut Materna wird das Konzept auch gut angenommen und Mitarbeiter kommen gerne ins Office. Aktuell ist das Gebäude allerdings noch nicht ausgelastet und wird deshalb auch teilweise extern vermietet, was von einer gewissen Flexibilität zeugt und grundsätzlich positiv zu bewerten ist.

Die äußere, einheitliche Gestaltung sowie die Verwendung hochwertigster Materialien (gebogene Aluminiumfenster, portugiesischer Naturstein, etc.) lassen aber vermuten, dass die Konzernzentrale natürlich auch ein repräsentativer Bau ist, der ein Zeichen setzt, eine Landmarke darstellt und die Stellung von Materna in Dortmund im wahrsten Sinne des Wortes „untermauern“ soll (siehe Foto).

Systeme fürs Büro

Nur 2 Straßen weiter liegt das TMM Forum, dass von Goldbeck geplant und realisiert wurde. Hier wird ein komplett anderes Konzept verfolgt, möglichst schnell, mit Hilfe von vorgefertigten Rohbauteilen ein Büro- oder Industriegebäude hochzuziehen. Ziel ist es, innerhalb einer Woche den Rohbau eines Geschosses zu errichten.

Der Fokus liegt deshalb dabei, den Rohbau und Innenausbau in standardisierten Modulen zu planen und zu bauen, schnell und rational. Goldbeck unterhält dafür eigene Werke in Tschechien. Der Auftraggeber kann im TMM Forum alternative Lösung besichtigen und auswählen (siehe Foto).

Auch bei der technischen Gebäudeausrüstung (TGA) wird auf standardisierte Lösung zurückgegriffen, um ebenfalls hier die Planung zu beschleunigen. Der Bauherr hat hier die Wahl auf sichtbare Technik oder abgehängte Decken mit versteckter Technik (siehe Foto).

Dennoch bietet auch Goldbeck dem Bauherrn eine gewisse Individualität, insbesondere bei der Gestaltung der Fassade, dem Gesicht des Gebäudes.

Bei meinem letzten Berlin Besuch habe ich unter anderem mit Freund Christian einen Spaziergang durch die Hufeisensiedlung gemacht. Diese Siedlung ist eine der ersten großen Projekte des sozialen Wohnungsbaus Ende der 20er Jahre in Berlin, um für viele Menschen bezahlbaren Wohnraum zu schaffen.

Geplant wurde die Siedlung durch den Architekten Bruno Taut, unterstützt durch den Berliner Planer und späterer Berliner Stadtbaurat Martin Wagner, der auch für andere Wohnsiedlungen verantwortlich war.

Per Audiotour wird man in ca. 45 Minuten unterhaltsam durch die Siedlung geführt und erfährt in kleinen Häppchen viele interessante Details über die Siedlung.

Charakteristisch hier ist die Anordnung, alle Bewohner sollten einen Blick auf den See haben und den Garten nutzen können, der nicht durch die Wohnung im Erdgeschoss sondern durch einen Gemeinschaftszugang erreichbar ist. Jede Wohnung hat einen blau gestrichen Balkon, der bei schönem Wetter mit dem Himmel verschmelzen soll.

Nur wenige unterschiedliche Grundrisse und standardisierte Bauteile sollten die Baukosten und – zeiten reduzieren. Der Einsatz weniger, aber kräftiger Farben und die geringe Höhe der Häuser unterscheidet die Siedlungen von Taut von grauen Mietskasernen.

Damit die Häuser trotz identischer Grundrisse eine gewisse Individualität erhielten, variierte Taut bei kleinen Details und Farben. So unterscheiden sich die Hauseingänge durch verschiedene Rahmen, Farbe oder Materialien der Fenster und Türen (siehe Foto). Dadurch gibt es in der ganzen Siedlung nur wenige identische Häuser.

Taut plante aber auch zentrale Orte zur Begegnung der Bewohner ein, wie einen Platz mit einer Rundbank in der Straße Im Hüsung (siehe Foto). Einmal im Jahr ist es hier autofrei und dann wird das Hufeisenfest gefeiert.

Die mittlerweile sanierten Häuser befinden sich größtenteils in Privatbesitz und sind ein beliebtes Wohngebiet mit viel Grün und guter Anbindung.

Einen besonderen WOW-Effekt haben bei mir die Arbeiten der Künstlerin nkdoege bewirkt, die ich ab jetzt aktiv verfolgen werde (siehe Foto):

Mega spannend war ebenfalls die Weltpremiere des Prime-O-Mat Print Screens von Dirk Sanner. Dirk hat uns tief in die Entstehungsgeschichte und Hintergründe seines Werks eingeführt, so dass gar kein Weg mehr an der Erstellung und dem Kauf eines Druckes (10/#4979…) vorbeiführte, danke nochmals Dirk:

östlich der B54 05.+06.10.2024

Institut für praktische Irrelevanz, Bleichmärsch 11

Wie der Name vermuten lässt, erwartet den Besuch alles, aber nichts gewöhnliches. Kunstwerke und Installationen aus schönem Holz, Metallresten und ungewöhnliche Kombinationen. Witzig sind die tanzenden, zusammengeschweißten Kombizangen von Dieter Meese.

Die Arbeiten von Dietrich Lacker passen dazu, er ist von seinem Atelier in der Lortzingstraße in die Bleichmärsch gezogen. Bei den letzten offenen Ateliers fand ich bereits die leuchtenden Platinen faszinierend, die er auch dieses Mal ausstellte.

Atelier Gold

Das Atelier Gold, in den Räumen des ehemaligen Weinhauses Gold, teilen sich 3 verschiedene Künstler. Bei Bertrand Otto gefielen mir insbesondere die Arbeiten mit lokalem Bezug zur Ruhrgebietskultur. Und nicht vorbeigehen konnte ich an den witzigen Keilen, die dann anschließend in meine Sammlung übergegangen sind (siehe Foto).

westlich der B54 12.+13.10.2024

Künstlerhaus Sunderweg

Eigentlich kann man nach dem Künstlerhaus bereits den Rundgang beenden, 21 Künstler mit verschiedensten Arbeiten und Stilen schaffen bereits soviel Eindrücke, dass anschließend eine Pause erforderlich ist.

Dennoch haben mich 2 Künstlerinnen hier besonders begeistert, Debora Ando mit ihrer Installation in der Eingangshalle (siehe Foto oben) und Barbara Koch mit auffallenden Arbeiten aus Silikon und einer kritischen Arbeit, die sich mit dem zunehmenden Tablettenkonsum im Alter beschäftigt (siehe Foto unten).

W53//W55

Ein Besuch in der Westerbleichstraße ist ein Muss, hier bewundere ich immer die sehr vielseitigen Arbeiten von Christina Kreymborg wie die Badenixen (siehe Foto). Die perfekte Frau für Adonis sollte man persönlich gesehen haben…

Kunstdomäne

Die Kunstdomäne in der Schillerstraße 43a beherbergt 7 Künstler mit unterschiedlichsten Werken. Das Werk „Spur des Terrors“, dass ich bereits seit den offenen Ateliers 2017 bewundere, hat Rita-Maria Schwalgin dieses Mal leider nicht gezeigt.

Aber dafür gab es wieder zahlreiche Werke aus der Reihe „Menschen“ von Anette Göke zu sehen (siehe Foto), immer wieder mit neuen kleinen Details wie schwarzen, verschwindenden Figuren oder Figuren auf schwarzem Hintergrund, dass an eine bekannte Kulisse erinnert… Das größte, offentliche Werk mit den Menschen in Überlebensgröße findet sich an der Fassade einer Turnhalle in der Kreuzstraße.

Depot

Die letzte Station für dieses Jahr führte uns ins Depot, wo unsere Freunde Andreas Bischoff und Heike Kollakowski einen Ausschnitt aus ihren Multimediainstallationen und Grafiken ausstellten. Ich freue mich schon auf die nächsten offenen Ateliers.

Wie auch in 2022 fand die diesjährige Ausstellung von 75 ausgewählten Künstlern vorwiegend aus dem Ruhrgebiet und NRW in der Henrichshütte Hattingen statt. Die Location ist für sich schon ein lohnenswerter Ort der Industriekultur.

Die Revierkunst lohnt wie auch in den vorherigen Jahren einen Besuch aufgrund der Vielfalt der unterschiedlichen Künstler und Stile. Beeindruckt haben mich u.a. die Gemälde von Björn Ernst (siehe Foto).

Sehr ausdrucksstark und präsent waren ebenfalls die Holzskulpturen von Ljuba Stille (siehe Foto).

Mein diesjähriger Favorit war die Bodeninstallation Point-of-View von Petra Schmidt. Quader aus Beton in unterschiedlichen Farben und Größen boten je nach Position und Perspektive einen unterschiedlichen Blick auf das Werk. Erstmalig hat die Künstlerin mit ihren Quadern, die normalerweise an Wänden hängen, ein Kunstwerk auf dem Boden geschaffen.

Ich habe mir direkt einige gesichert … und freue mich schon, diese unterschiedlich anzubringen …